Nacido en Madrid en 1962, Luis Brea dio sus primeros pasos en el arte de manera autodidacta. Su formación como diseñador gráfico repercute, sin duda alguna, en la minuciosidad y el cuidado con que trata cada aspecto plástico de las obras que realiza.

Su obra ha sido premiada en diversas ocasiones y ha expuesto en numerosas instituciones y galerías españolas. También ha participado en ferias de arte internacionales en España, Italia, Luxemburgo, Francia y Alemania, siendo su mayor referente la ciudad de Madrid y su entorno.

Luis Brea es uno de esos artistas que ha sabido crear un lenguaje personal, propio e inconfundible. Su obra picto-escultórica rompe los límites tradicionales (y a menudo trasnochados) del soporte bidimensional, llegando a separarse de su fondo para convertirse en una obra autónoma y pura. Los límites quebrados y los perfiles naturales de los materiales dan lugar a un aspecto de “perfecta imperfección”. Los cromatismos equilibrados, las sutiles gradaciones, las superficies elaboradas y las texturas potenciadas definen una obra completamente original y sugerente, fruto de la refinada visión estética de su autor.

Si bien parte del empleo de materiales encontrados (madera, vidrio, metal…), el resultado final nunca es fruto del azar ni la casualidad. La armonía delicada y elegante de sus composiciones no surge del mero ensamblaje de los diferentes materiales, sino de una minuciosa depuración basada en la reflexión. Del encuentro se pasa al concepto, filtrado por la particular concepción plástica de Luis Brea. La materia no es reutilizada, sino transformada en arte.

El resultado final es una combinación de planos que se convierten en horizontes, cercanos y lejanos a un tiempo. En ocasiones se crean mundos evocadores de otras realidades, de otros espacios ajenos al nuestro, con la particularidad de que en todos ellos subyace un componente espiritual, trascendental, que nos invita a la contemplación y la reflexión. Podría decirse que la vista —y no sólo la vista, sino también el espíritu— descansan, se abandonan a las propuestas a veces minimalistas, incitadoras a la calma, que nos hacen transponer nuestros propios horizontes para adentrarnos en los de Luis Brea.

Verónica Hita y Javier Orozco, 2022

•   •   •   •   •   •   •   •

«La idea conceptual para el madrileño BREA es fundamental. De ahí esa reflexión previa que al final hace encajar todas las piezas, revitalizar la materia y conseguir un gozo de las vibraciones lumínicas, de su ensamblaje. 

Esta especie de pintoesculturas, a caballo entre una resolución neoplasticista y otra constructivista, tiene de singular la sensación que transmiten, la sabiduría de su collage específico, el sentido estructural y organizativo, el foco de irradiación que producen.

Nos sorprende la cualidad implícita creadora en unos materiales que podrían ser anodinos tomados individualmente, pero que en su integración son fuente de segregación de hitos visuales. 

Son obras de derroche plástico que evitan sutilmente el decorativismo por encarnar una visión artística que toma en cuenta los valores básicos que exige una producción como la suya».

Gregorio Vigil-Escalera Alonso

Miembro de la Asociación Madrileña y Española de Críticos de Arte (AMCA y AECA)

•   •   •   •   •   •   •   •

«Luis Brea, madrileño, artista que ha logrado algo realmente difícil, saber a lo que juega y mostrar una obra plena de madurez artística. Minimalismo cromático con mucho oficio. Sutil combinación de texturas, cromatismos y materiales en estado puro como madera, vidrio y metal que incita a la reflexión y a la meditación. El resultado es una realidad nueva y sugerente, ante todo plena de equilibrios y compensaciones».

Javier Orozco
Galerista

•   •   •   •   •   •   •   •

LUIS BREA

Born in Madrid in 1962, Luis Brea took his first steps in art in a self-taught way. His training as a graphic designer undoubtedly has an impact on the meticulousness and care with which he treats each plastic aspect of the works he produces.

His work has been awarded several times and has been exhibited in numerous Spanish institutions and galleries. He has also participated in international art fairs in Spain, Italy, Luxembourg, France and Germany, with the city of Madrid and its surroundings being its main reference.

Luis Brea is one of those artists who has managed to create a personal, own and unmistakable language. His picto-sculptural work breaks the traditional (and often outdated) limits of the two-dimensional support, separating itself from its background to become an autonomous and pure work. The broken boundaries and natural profiles of the materials give rise to a “perfect imperfection” look. The balanced chromaticisms, the subtle gradations, the elaborate surfaces and the enhanced textures define a completely original and suggestive work, the result of the refined aesthetic vision of its author.

Although part of the use of found materials (wood, glass, metal...), the final result is never the result of chance or coincidence. The delicate and elegant harmony of his compositions does not arise from the mere assembly of the different materials, but from a meticulous refinement based on reflection. From the meeting, we move on to the concept, filtered by the particular plastic conception of Luis Brea. The matter is not reused, but transformed into art.

The final result is a combination of planes that become horizons, near and far at the same time. Sometimes evocative worlds of other realities are created, of other spaces foreign to ours, with the particularity that in all of them there is an underlying spiritual, transcendental component, which invites us to contemplation and reflection. It could be said that the view —and not only the view, but also the spirit— rests, abandoning itself to the sometimes minimalist proposals, encouraging calm, which make us transpose our own horizons to enter those of Luis Brea.

Verónica Hita and Javier Orozco, 2022.

•   •   •   •   •   •   •   •

“The conceptual idea is fundamental for the Madrilenian BREA. That’s why it is necessary to do a previous reflection so, at the end, you can fit every piece, revitalise the materials and get the pleasure from the light vibration and his assembly.

This work is between painting and sculpture, it is among a neoplastic resolution and a constructivist one. His singularity is the sensation it transmits, his specific collage’s wisdom, its organizational and structural meaning, the influent focus that it produces.

We are surprised of the implicit quality of creating on few materials that could be anodyne if you look at them individually, but integrating them he gets a source of visual hits.

These pieces of art use up the plasticity subtly avoiding the decorativism, so it becomes an artistic vision that considers the basic values that his own production  demands.”

Gregorio Vigil-Escalera Alonso

Member of the Spanish and Madrilenian Association of Art Critics (AMCA and AECA)

•   •   •   •   •   •   •   •

«Luis Brea, from Madrid, is an artist that got something really difficult, knowing how the game is played and showing an artwork collection placed deep in his artistic maturity. Chromatic minimalism with hard work. Subtle combination of textures, chromatism and materials in its pure state like the wood, glass and metal that makes you think and meditate. The result is a new and suggestive reality,  foremost full of balance and compensations».

Javier Orozco
Gallery owner